Mijn schilderijen zijn geen letterlijke registraties van de werkelijkheid, maar vertalingen van een innerlijk gevoel. Of ik nu een boslandschap schilder of een portret maak; ik ben altijd op zoek naar de herinnering aan sfeer, de emotie van dat moment en wat het in mij losmaakt.

Het vangen van het licht, de reflecties op het water zijn en donkere schaduwpartijen spelen een grote rol in mijn landschappen. Soms is dat het wateroppervlak dat beweegt door de wind en de lucht, wat trillingen en kleuren geeft, soms is het juist de felle zon die prachtige reflecties geven door de bladeren of op de paden. Kenmerkend in mijn laatste schilderijen zijn de verftoetsen en sprekende kleuren. Deze worden ritmisch weergegeven op het doek, waarbij ik de beweging in de natuur wil vastleggen.

Dezelfde gelaagdheid zie je terug in mijn portretten. Ik probeer te kijken voorbij het portret en focus mij op de blik achter de ogen. Vaak zie ik daar de karaktereigenschappen terug van de personen. Net als bij mijn landschappen is de verfstreek belangrijk en worden de gezichten opgebouwd in expressieve kleuren die passend zijn voor degene die wordt vastgelegd.

Techniek en Achtergrond

Mijn schildertechniek is in zekere zin impressionistisch te noemen en ik gebruik zowel olieverf als acryl. Mijn kleurenpalet is zeer uitgesproken waarbij ik graag gebruik maak van kleuren die bij de emotie past. De aquarellen zijn over het algemeen meer studieobjecten voor mijn grotere en vrije werk.